Entrar a una sala en busca de la perfección visual en cierto autor (ya bien conocido) puede ser el error más grande cuando se visita una exposición. El observar imágenes sin tener la mínima idea de quién es el culpable de aquellas fotos puede también serlo, pero estoy convencida de que es mejor no saber y reconocerlo así a creer saberlo todo; con los ojos más puros y humildes se puede descubrir mucho más sobre la visión de un artista.

Rene Burri es un fotógrafo de la Agencia Magnum cuya obra ha revolucionado la forma de ver y hacer fotoperiodismo. Emulando las palabras en los muros de San Ildefonso, lugar donde hoy se expone su recorrido gráfico por el mundo, Burri ha sido un cronista del arte, un poeta visual. De ahí que su salto al fotoperiodismo no haya sido difícil. Todo lo contrario. Ese acercamiento con artistas de la talla de Picaso, Le Corbusier o Luis Barragán le dio una gran riqueza a su trabajo y un punto de vista que distaba de la escuela de Cartier-Bresson o Robert Cappa.
Al recorrer los salones de la que fuera la Escuela Nacional Preparatoria se encuentra un trabajo de curación que por un momento puede parecer saturado al observar imágenes “repetidas”. Para algunos siempre ha parecido un desperdicio de tiempo y papel la duplicación de imágenes (aunque sean diferentes por un segundo) trabajo pues se consideran un falso intento de secuencia de cine (y para ello tenemos el video). Sin embargo, nos asomamos a un pensamiento distinto en Burri: precisamente el fotógrafo intenta mostrar que el momento decisivo no es sólo una imagen sino la unión de varias, cual collar que enlaza varias cuentas de manera armónica.

Ahora bien, Burri sin duda alguna es un artista y sus fotografías son de autor. Notamos rasgos muy característicos en cada una de ellas y éstos conforman su sello personal. El manejo de luz, el juego con sombras y movimiento, el afán de enmarcar a sus personajes, son elementos muy distintivos en su obra. Pero no es sólo la técnica la que se encuentra latente en sus imágenes. Lo es también su contenido. Debido a su cercanía con grandes personalidades del arte su temática mayormente fue cultural. Podemos observar imágenes de guerra y ensayos sobre otros acontecimientos que fueron en su momento de coyuntura, fruto del trabajo con Magnum. Sin embargo, hay una clara inclinación por el retrato y la vida cotidiana de sus personajes y amigos favoritos. Tal es así que su foto más recordada será un retrato de Ernesto “Che” Guevara que junto con la emblemática imagen de Alberto Korda serán parte de la memoria histórica sobre este influyente revolucionario.

También destaca una búsqueda por lo onírico y la cotidianeidad. Desde la escena surrealista de un caballo sobre una colorida composición geométrica de Barragán hasta las fotografías “detrás de las cámaras” de modelos y actrices, el fotoperiodista suizo nos muestra un mundo otras veces inadvertido, pero lleno de belleza hasta en el más simple acto de caminar sobre la acera.

Asimismo, Rene juega a delinear cuerpos y rostros con maestría. Existe la clara intención de aislarlos en la luz o en las sombras. Alargadas siluetas son proyectadas en sólido concreto y Burri logra crear el ambiente perfecto que hace juego con las figuras a contraluz.

¿Y vemos síntomas de posmodernidad en Burri? Es muy probable que Burri pueda ser considerado un fotógrafo posmoderno debido a ciertas tendencias que se exhiben en algunas imágenes; vemos varios intentos por transgredir el orden cotidiano o en ocasiones lo que técnicamente llamamos una foto “bien tomada”. Es así como los barridos nos muestran otro punto de vista sin que esto demerite en calidad fotográfica. También se exalta la cotidianeidad la cual muchos artistas posmodernos toman como materia prima para expresar su negación a nuestra realidad caótica y tan bien organizada, síntoma netamente característico del “fin de la historia”. Sin embargo, no todas las fotografías tienen estos rasgos, muchas de ellas rayan en lo moderno pues nos muestran gente y lugares progresistas, símbolo de esa era. Digamos que nos encontramos ante un artista anacrónico, sin tiempo ni espacio definido que precisamente refleja la transición de uno a otro momento histórico.
See Burri’s portfolio at Magnum

Aunque ya no estás aquí siempre recordaré los bellos momentos que compartimos.

Luv,

Lorena

Cuquis, September 2007

Another photocontest…Si eres estudiante mayor de 18 años puedes participar. El primer premio es un viaje a los EUA para conocer los estudios de CNN, el segundo lugar obtendrá una camara profesional y el tercero una cámara digital. Haz click en la imagen para ir al sitio o visita: www.cnnobjetivo07.com/

Hurry up! La fecha límite de entrega es el 15 de septiembre!!!!

Con el tema Ética y Estética de la Ciudad (de Puebla, por supuesto), la 6a. Bienal Puebla de los Ángeles elegirá a dos seleccionados acreedores, entre otras cosas, a jugosos premios de $25,000 MXN cada uno. Si te interesa la fotografía como medio de expresión artística puedes participar con algunas  imágenes. Las fotos pueden ser documentales, construidas, intervenidas o provenientes de alguna otra propuesta como la instalación. La técnica es libre así que ¡manos a la cámara! Tienes hasta el 12 de septiembre para enviar tus propuestas. Más información en: www.iberopuebla.edu.mx/bienal6 

El concurso de fotografía de la XXIX Marcha por el Orgullo LGTB relanza su convocatoria. Si eres mayor de edad puedes participar con una fotografía de la Marcha de este año. Los seleccionados participarán en una exposión colectiva y los finalistas recibirán 6,000 pesos en premios. Checa las bases y los premios aquí

www.anodis.com

El Fondo de Población de las Naciones Unidas en México (UNFPA por sus siglas en inglés), convoca a todos los jóvenes de 10 a 35 años de edad a participar en el concurso de fotografía “Mirada Joven”. La temática de esta primera edición del concurso será Migración y Urbanización. Visita www.mexicomiradajoven.com para conocer las bases.
¡¡Tienes hasta el 31 de octubre para enviar tus materiales!!

Joy of life, from a frenzy afternoon.

Does it matter today there is nothing to calm my daily hunger?

Does it matter whether i don’t have a place to stay but the starring sky?

Will it matter whether I don’t understand what you are saying but I feel it?

Then have a little respect of yourself, and join me for this dance.

©L.O. 0807118

I was going south, south of Mexico City. I took the subway and I saw this kid sleeping on the bench. This pik, which I personally love, was very criticized. Some people say that the author had no respect for other’s daily suffering in the moment she took it. Other say because it becomes a journalism document then it is demonstrating a reality that in some other way won’t be known. So , since it is published, it is helping people to know that life is not pink color for everybody and that it’s even worst for kids with no home. what are the limits of journalism? What’s ethical and what it is againts its principles? Judge yourself (not only in this picture) and leave your remarks.

For whomever was waiting my slide show, here it is.

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